喃喃自語喊寂寞

珍奧絲汀的獨白  Miss Austen Regrets

太無聊

就把DVD機搬來客廳

因為這一片還沒看

所以就先選這一片

因為引用奧絲汀的書信來串成一個故事

很多隱含她的生平

不過跟之前電影 珍愛來臨

敘事手法不一樣

我有種講得是同一人的愛情史嗎

但其實是對的

因為一個是用40歲角度 一個是年輕角度

不過確定兩段愛情史

一個是她不愛  一個是她愛

最近要用看片子過日子

〈霸王別姬〉

    〈霸王別姬〉我想談到華人電影，應該還是不能忘的一片。獲第46屆坎城電影節金棕櫚大獎、國際影評人聯盟大獎「費比西獎」，第51屆電影金球最佳外語片獎、全美影評人聯盟年度電影獎最佳外語片獎、紐約影評人協會年度電影獎最佳外語片獎、法國電影凱撒獎最佳外語片獎、日本「紀念世界電影誕生 100周年電影評獎」東京電影評論家大獎、最佳影片、最佳導演、最佳男主角獎、日本新聞界電影評獎「東京每日新聞電影大獎」、最佳影片獎，日本第38屆亞太電影節最佳導演、最佳剪輯獎。當時受歡迎的程度可說是連韓國人都知道張國榮這號人物。當然要寫這樣的心得很難，只是將以前讀過相關的東西跟自己的看法有個論述，所以也無法確認寫出的資料是否完全無誤。〈霸王別姬〉除了演員張國榮、張豐毅和鞏俐驚讚的演技，陳凱歌導演也不得不提。

    陳凱歌是第五代導演，也就是文革結束後，返回北京電影學院的第一批導演。同批的有田壯壯和張藝謀等人。這也讓彼此拿來被比較的話題性增高，不過陳凱歌也說沒想到大家都真的當導演。陳凱歌拍的第一部電影是〈黃土地〉，看了只覺得是為了上層而拍，我是指故事內容。雖然也拿下國際獎，但我認為這跟別人說這片是讓世界知道中國是什麼就是這樣，所表現的中國是很質樸，很廣大。女主角的覺醒。但近期的片子則被人敘述過於商業化，失去魅力。

    陳凱歌說過他想拍的是「人」的故事。所以陳凱歌的〈霸王別姬〉跟原著李碧華小姐的〈霸王別姬〉有所不同。

    原著開章明義就說了菊仙，接著說「婊子無情，戲子無義」，也就是世俗對下九流的人的蔑視。也預告這部小說的無情無義。我們可以看到菊仙跟程蝶衣的互鬥，菊仙都是冷笑看著占下風的蝶衣。不停強調菊仙因有女人的身分，跟不能生子的蝶衣其距離差別極大。還有電影裡結尾，我們看到是蝶衣如虞姬死去。但原著中，蝶衣並沒有死成，當小樓與蝶衣再碰面小樓選擇菊仙，他對蝶衣說抱歉，還請他幫忙運菊仙的骨灰。於是看見小樓其實都是裝傻，但蝶衣也因為政府配老婆，也另有依歸。整個氣氛淡了許多。缺乏當時看電影的張力。

    為什麼得提一下原著跟電影的差別。因為導演本身會摻加自己的情感在作品中，剛剛說到陳凱歌想拍的是人的故事，就是因為文革是一個背叛的時代，人與人之間的互鬥。今日的朋友成了明日的敵人。好比在訪問中陳凱歌說過自己批鬥了自己的父親，當下可以感受到陳凱歌的情緒不穩起來。身為同樣是導演的父親，卻當時陷入紅衛兵迷思，導致後來他不敢看父親的眼。但終於父親跟他在一次道別中，他感受到父親已經原諒他。

    這也就是〈霸王別姬〉那場圍著火被批鬥的戲，如此讓人難以忘懷。如一開始被推著走，蝶衣這個戲魔，還不忘把霸王的妝化好。另外也凸顯了對小樓的情愫。但文革就是背叛，當蝶衣跟小樓互相互鬥時，那種把刺丟向對方心頭。就連小樓都對菊仙說「我跟你劃清界線」。這場戲最有情的是菊仙。他搶留了劍，還不說一句惡話，留下情面。跟我們說「婊子無情，戲子無義」的反差達到頂點。但也是這場文革讓菊仙上吊自殺，背景音樂是「聽奶奶講革命，英勇悲壯，卻原來我是風裡生雨裡長。」出自《紅燈記》。《紅燈記》是文革時八大樣板戲之一，在講一家從事抗日的行為，但家庭成員都不是真正有血緣關係。主要是凸顯大中國那種革命反抗精神，是不分你我。但這裡當襯樂則是應該不分你我的人，卻在文革中大家背叛你我，各奔東西。而菊仙愛小樓啊，就算說是騙婚，但他也是不顧老鴇諷刺，跟隨著一個她以為可以走過一輩子的男人。就算平淡，就算嫁給戲子還是下九流的身分，她不也認了，穿著樸素的衣裳，努力過活。可是這男人不認自己了，破滅的自己穿著自己當時最大快樂的禮服上吊死去。

    接著得說說文革再給陳凱歌的領悟，就是什麼都打破。舊思想跟舊文化都不見了。雖然中國並沒有從文革這場鬧劇學會這道理。好比老師在課堂上放的那部10分鐘短片，講述為了奧運，老北京不在，新北京的無情。京劇算是傳統文化，所以陳凱歌在想教育民眾，傳統也有傳統的好時，才會不停拍這類片子。許多人指出陳凱歌用梅蘭芳的雛型去拍，雖然我也因好奇跑去看梅蘭芳的表演片段，但不是學戲無法說出自己感受。但陳凱歌有在拍梅蘭芳的片子，主角還是黎明。也許等看了那片，會更加了解梅蘭芳的意義。不然引述一堆資料，我也不懂其價值。

    姑且不論梅蘭芳這個人物，電影在傳統上還有張公公、袁四爺。那些當年意氣風發的人物，在最後都很淒慘。張公公強暴了蝶衣，卻也讓那個背〈思凡〉中「我本是女嬌娥，又不是男兒郎……」，卻依從自己本性「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的蝶衣，屈服了命運。最後了解戲劇，成了戲魔。我們無法說張公公什麼，因為這是中國自古以來的禁忌。很少談論，但我們都明白以前戲劇只有男性，於是許多男性被迫失聲，充當女性。但反思台灣現在好像演傳統戲劇都是女的，不過不清楚就不探究。小樓、蝶衣與張公公的重逢。陳凱歌讓兩人分坐在張公公的身邊，在一個石階上，想必是百感交集。張公公是在時代是瘋了，但小樓和蝶衣這兩個人也真的清醒嗎，大家同樣都在時代波動下，在生存的空間中載浮載沉。

    時代曾經不要傳統京劇，卻又發現自己的錯。蝶衣遵守的傳統，得到了平反，卻也因得到滿足願意死在台上，還是對小樓的情感已經無法再承擔，決心死在他手裡。但不管怎樣，蝶衣死時應該滿足，因為這是他的戲，這是他的男人。就算他是假霸王，我是真虞姬，我的癡心對上他的背叛，也到盡頭。

    如何判定蝶衣的癡，從小樓和蝶衣在張公公家看到的那把劍，就隱喻著。小樓曾說過有了這把劍我就娶妳做正宮娘娘。而為了這把劍蝶衣願意為袁四爺唱戲，卻是在小樓背叛自己娶別的女人時，送的賀禮。但小樓已經不記得那把劍。可以說這把劍蝶衣牽掛了半輩子，懂得劍的意義卻是他的情敵菊仙。

    當然我們也無法說小樓真的不好，演霸王，當然也是有霸氣。當年也是能頭撞磚頭，幫著蝶衣的鐵錚錚漢子。看到菊仙被人欺負，跳出來搭救。否則兩個各有本色的人，怎會同醉心於他。做了一場又一場的明爭暗鬥。但文革真的太可怕了，連這樣演霸王的人都膽怯，可見文革的厲害。這樣一場革命傷害了多少人，菊仙、蝶衣因小樓而死，還不如說是文革逼死他們。中國人還是沒有覺醒，如老師說的，老北京已經消失。隔著牆擋住胡同，不就是中國人蒙蔽自己的心。只為了現代化的追求。〈霸王別姬〉將會不再，傳統會因為求新求物質下，減少欣賞的人。「往事不要再提，人生已多風雨」，我們真的不要再提往事嗎，真的值得思考。

安德魯之犬

在一開始看這樣的電影真的很難看懂裡面的含意。雖說超現實主義顧名思義就是超越現實，跟現實有差距。看的時候會畫面切割感，感覺不出這是敘述怎樣的故事，上網看了許多資料才懂一點點。這樣的電影就像平常在作夢一樣，在夢裡其實我們會把a、b兩種可以是東西可以是人不相干的放在一起，醒來會覺得自己怎麼做了這麼荒謬的夢，但實際上當你在夢中卻又流暢無比。這部電影一方面創作群本身是在研究佛洛依德的心理分析，也有抨擊當時代中產階級的事情。但實際上是不是抨擊中產階級，我們單究人也可以帶入。以最能了解的畫面應該就是男追女的那場戲，前面一點是一個女生在弄著一隻斷手，之後別人把斷手裝入箱子，卻因為在馬路上無措被車撞死，但在上面觀看的男主角卻是興奮起來，才開始引起這場追逐。這讓我想起歐洲黑死病同時代的文學作品《十日談》，裡面提到當時的人們的性其實很獸慾的。女人的死一定有引發男性的獸慾，而這個死其實也有可能只是象徵，也可能只是虐。男主角的獸慾，再當他高興拉起那繩子時，卻讓我想到我們其實建立很多外在形象，繩子綁著有神父、鋼琴、石牌。顯示人要有宗教信仰、規律守則、要有職業跟品味。但這一切很假，因為他外在有這麼優秀的東西，卻在做獸性的事。不過這點導演已經在鋼琴上面放死驢跟行動失敗作諷刺了。

再來我會注要到箱子，除了老師撥到的地方，影片後面還有出現一次箱子，只是這次箱子才沒有裝東西。箱子裡面裝的東西一次是衣物，一次是斷手。這都是身體上的一部分，但都是缺的。好像我們被禁錮起來的是整個身心的某一部分，最後箱子則是被海給沖爛。我覺得影片很好玩的是當影片後段，女主角跟男主角在海邊很快樂的走時，接字幕寫的春天來，但接下來卻是男跟女都被埋在沙中。是一場悲劇結束。在在顯示出，電影中的人就算快樂，其實都是假的。

瑪姬是放蕩不羈的派對女王，而蘿絲是個正經八百的女律師，兩個不對盤的女人，居然是同一個媽生的，像是兩個星球來的兩姐妹，除了鞋子同樣穿八號半以外，全身上下全無共通點。直到瑪姬闖下滔天大禍，讓蘿絲終於無法忍受，這對姐妹花正式宣告決裂…在這段單獨面對世界的日子裡，她們漸漸懂得去接納並欣賞彼此，再加上她們因為找到了原以為早已過世的外婆，將姐妹的心結打開…她們不再是為著高跟鞋計較的姐妹，她們真心祝福彼此，能走到更遠的地方…

小說版 偷穿高跟鞋
dvd版  偷穿高跟鞋

時空場景

電影主軸是來回進行，故事的一開始是18歲兒子裕司照顧家，再拉到葬禮，用親戚的閒言閒語說明了女主角死去，單身父子生活令人不安，因為男主角阿巧不會處理日常生活。但如同電影想表達幸福不是別人能幫你界定，幸福是你自己的感覺。手忙腳亂的父親，兒子卻覺得生活幸福，只希望父親不要離開自己就好。裕司想念母親，老是翻閱母親親手為自己做的畫冊，也許信念成功，女主角澪出現。一家人再一次團聚生活，對他們來說只有不斷的幸福，而且在回憶男女主角相識往事，青澀甜蜜的讓觀眾了解暗戀的滋味。但雨季不可能永無止境，在他們心中還是不安女主角消失，當時光膠囊找回，電影用畫面晃動、音樂陰森去表達女主角即將消失。女主角安排著消失後父子能有生存的能力，直到他回去。故事就在日記本真相大白，用女主角觀點看往事，說明一場車禍讓女主角穿越時空。對故事人物中女主角的生命歷程實際上是：認識→互相暗戀→第一次約會→第一次分手→來到29歲阿巧的身邊→回到現實→追求真愛→生下祐司→生病死去。最後電影撥出畫冊完整內容，圖片凸顯出溫暖跟正向的意涵，媽媽回去後，父子倆是在有彩虹跟幸運草的場景，表現出澪是多麼渴望他們幸福。

電影設定在鄉下，並非都市。於是場景的含意建構，像是家、事務所、廢工廠、學校、診所，都是正面大於負面，重覆對比。「家」在沒有女主角的家時，東西是全部都看的見，像所有的衣服領帶襪子都是吊在衣架上。在冰箱上貼滿備忘錄。調味料都在桌上，以上是日常用品。連平日用不著的救護箱都在櫃上，可以想像男主人常常受傷，所以也在醒目的位置，顯示著男主人不擅整理家務，導致家庭凌亂的。更不用提庭院裡植物只是草，完全沒有規劃。在女主角回來後，過期的報紙被丟棄，衣服不在只是衣架上。東西都被收的好好，還有花能裝飾家裡。連食物也是強烈對比，早餐的荷包蛋是白色，吐司是金黃色，晚餐是咖哩飯，而阿巧用的早餐蛋需要調味料掩蓋焦味，吐司更是黑炭般，咖哩糊成看不出料是什麼。甚至裕司在高中整理的家還比阿巧整理乾淨，強烈顯示男主角不如常人，為什麼會說阿巧無法處理日常事務。

「診所」是阿巧跟裕司的發洩場所。當他們有疑問時，都是問野口醫生。甚至說原本是治療身體的診所，變成安撫心靈、傾聽煩惱的場所。阿巧幾乎什麼事都跟醫生說，說的內容其實阿巧早就知道答案，但卻在醫生這面希望建立信心，有時希望醫生對他說他覺得沒錯，有時希望醫生聽他說說，也別當一回事。在電影中的人都是溫暖的，學校裡的老師對於裕司倒掛晴天娃娃，不是用責怪方式。蛋糕店裡的廚師也是等到裕司18歲才關店。現在我們說最講求科學，要實事求是的醫生，在聽阿巧說澪的回來跟歸去，說他相信阿巧，但他又親自參加過澪的葬禮，真難決定。

「廢工廠」是他們最愛去玩的地方，裡面的廢棄物中藏著時光膠囊，說明著這個地方給他們的隱密感、安全感，像是第二個家，也不怕別人來，所以澪才會在這裡出現。澪在這裡出現跟時光膠囊的連結性也很高，他們是在找尋時光膠囊，才發現澪。時光膠囊是過去埋的，將來回憶，澪也是這樣只能將來回憶。阿巧跟澪在廢工廠重新戀愛，敘述過去回憶，有著像初戀般的吻。廢工廠還有一片酢醬草，等待發現其中的幸運葉。

其他小場景有向日葵田，是男女主角決定一起生活的點。那時雙方穿著白色的衣服，象徵這樣的愛是希望跟純潔的。上班時會經過的橋，在澪回來前，阿巧是被女學生欺負，讓別人超越腳踏車，可澪回來後，阿巧願意跟女學生較勁，甚至衝過女學生，在這場景說明了澪給阿巧的力量，讓原本沒有生氣的阿巧，有著未來希望的能力。